Topic pour tous les nostalgiques de cette très belle période riche en tubes, il y avait très peu de déchets contrairement à aujourd'hui. C'était hier, c'était le bon temps, c'était bien, c'était chouette!

Allez j'attaque avec Jeanne Mas, une icône incontournable des années 80. Toute première fois! 1984!




La version longue




Johnny, Johnny : Le clip (toujours en 1984)



La version longue de Johnny, Johnny!



Sauvez-moi - 1986



Jeanne Mas en live : Sauvez-moi

Bejito

Changement complet de style :

1985/1986



1986



1986

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Merci Céleste : j' beaucoup ces deux titres !!!

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Genre : Electronic, Pop 1984 Style : Italo-Disco

Genre : Electronic 1985 Style : Synth-pop

Genre : Electronic, Pop 1985 Style : Synth-pop

Sortie en 1984 à l'apogée de la guerre froide, en plein débat sur l'installation de missiles Pershing II face aux SS-20 soviétiques, et alors que le mouvement écologique faisait une percée politique en Allemagne, la chanson évoque la jeunesse, le temps qui passe, la peur de l'avenir, le risque nucléaire, etc.

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Guesch Patti, née Patricia Porrasse le 16 mars 1946 à Neuilly-sur-Seine, est une danseuse, chorégraphe, comédienne et chanteuse française.

Elle est l'auteure de cinq albums et a reçu une Victoire de la musique en 1987.

Biographie

Guesch Patti apprend la danse classique et devient, à l'âge de neuf ans, petit rat de l’Opéra de Paris.

Engagée à l'âge de quinze ans par Roland Petit à l’Opéra de Paris, elle opte huit ans plus tard pour la danse contemporaine.

Elle collabore avec Joseph Russillo, Carolyn Carlson, Karlheinz Stockhausen, Sylvano Bussotti puis avec le « Four Solaire » d’Anne-Marie Reynaud et d'Odile Azagury en 1976.

Elle travaille également pour la télévision comme danseuse, et accompagne notamment Nana Mouskouri et Sylvie Vartan.

Le danseur et chorégraphe Daniel Larrieu, ami et conseiller de longue date, l’invite à interpréter Lui en 1980-1981.

En parallèle, en 1964 et 1965, sous le nom d'“Yves et Patricia”, elle se lance dans la chanson populaire et enregistre avec Yves Gilbert quatre 45-tours, « La petite histoire », « Il est bleu, il est gris », « Dès que tu me tournes le dos », et « Voyager ».

En 1984, elle participe à la formation du trio Dacapo (avec Lydie Callier), et remporte le prix Radio Mont Blanc de la découverte lors d'un festival à Dijon.

Puis, en solo, elle connaît le succès en 1987 avec la chanson « Étienne » qui obtient un disque d'or en France.

Elle vend un million et demi d'exemplaires de ce disque, qui est classé notamment n° 1 en France, n° 2 en Italie, n° 3 en Suisse, n° 6 en Autriche et n° 9 en Allemagne.

Le clip est réalisé par Lydie Callier, principalement en noir et blanc.

Source fr.wikipedia.org

The Final Countdown est une chanson de rock du groupe de rock suédois Europe écrite par Joey Tempest.

C'est le premier single issu du troisième album studio du groupe, The Final Countdown, sorti le 14 février 1986.

C'est la chanson la plus connue du groupe.

Elle a atteint la 1re place dans vingt-cinq pays.

Aux États-Unis, le single a atteint la 8e place au Billboard Hot 100.

Le single est disque d'or au Royaume-Uni


Origine et enregistrement

Qui n'a pas été frappé, à travers le monde, d'une immense tristesse, de voir les familles des membres de l'équipage assister en direct à l'explosion de la navette Challenger le 28 janvier 1986.

La traduction des paroles dit tout l'espoir et le destin de cette équipe spatiale :

"Nous partons ensemble (We're leaving together), Mais malgré tout c'est un Adieu (But still it's farewell), Et peut-être reviendrons-nous (And maybe we'll come back), ... sur Terre, qui sait (To Earth, who can tell), Je pense qu'il ne faut accuser personne (I guess there is no one to blame), We're leaving ground (nous décollons), Les choses redeviendront-elles comme avant (Will things ever be the same again), Nous partons pour Vénus (We're heading for Venus) et pourtant Nous faisons bonne figure (and still we stand tall), Car peut-être nous ont-ils vu ('cause maybe they've seen us') et nous souhaiteront à tous la bienvenue (une fois de retour) (And welcome us all, yeah), Encore tant d'année lumières à parcourir, et de choses à découvrir, Je suis sûr qu'elle (la Terre) nous manquera beaucoup à nous tous, à toute l'équipe (With so many light years to go, and things to be found, I'm sure that we'll all miss her so ...)".

Quel évènement aussi dramatique, avec les visages horrifiés des familles restées au sol présentes sur le site du lancement retransmis en direct, aurait pu motiver des paroles aussi justes et percutantes.


Source fr.wikipedia.org

PATSY KENSIT sur astrotheme.fr

Carrière

Elle est la deuxième fille de James Henry et de l'attachée de presse Margaret Rose Kensit.

Dans son premier film, Gatsby le Magnifique en 1974, elle joue la fille de Mia Farrow.

Quelques années plus tard, elle campe Mia Farrow dans sa biographie.

En 1985, elle est la chanteuse du groupe pop Eighth Wonder qui connaît un succès éphémère mais planétaire avec le tube I'm Not Scared,


écrit et produit par l'un des plus prolifiques duos anglais, les Pet Shop Boys.

Elle a chanté un duo avec Eros Ramazzotti, La luce buona delle stelle.

Au cinéma, elle a eu un rôle notable dans L'Arme fatale 2 (1989).

Elle y jouait Rika van den Haas, une secrétaire employée par le consulat sud-africain.

Depuis 2003, elle joue principalement dans des séries télévisées.

En 2015, elle participe à l'émission Celebrity Big Brother 15.


Vie familiale

Son premier mari Dan Donovan fait partie du groupe Big Audio Dynamite.

Son deuxième époux Jim Kerr est le chanteur et compositeur du groupe Simple Minds, avec qui elle a eu un fils, James.

Son troisième mari Liam Gallagher est le chanteur du groupe Oasis avec lequel elle a eu un fils Lennon, qui a pour marraine Elizabeth Hurley.

Son quatrième mari Jeremy Healy est un DJ anglais.

Source memoiresdeguerre.com

The Stranglers est un groupe rock britannique, originaire de Guildford, Surrey, en Angleterre.

Difficilement assimilable à un style musical, les Stranglers ont évolué d'album en album, passant par le rock, le post-punk, le rock électronique, la new wave et le pop rock avec des incursions dans le jazz, le reggae, la soul ou encore le rhythm and blues.

Leur son est caractérisé par la basse à la fois mélodique et agressive de Jean-Jacques « JJ » Burnel et par les rapides arpèges de Dave Greenfield, joués indifféremment sur orgue Hammond, synthétiseur, piano ou clavecin.

Apparu un peu avant la première vague punk à laquelle il a été associé, il est formé à l'origine de Jet Black (batterie), Jean-Jacques « JJ » Burnel (basse, chant), Hugh Cornwell (guitare, chant) et Dave Greenfield (claviers, chant).

Le groupe a existé dans cette configuration pendant seize ans avant de connaître le départ d'un de ses membres fondateurs, Hugh Cornwell.

En tant que guitariste, il a été remplacé deux fois :

en 1990, par John Ellis et en 2000, par Baz Warne.

Un chanteur, Paul Roberts, s'est ajouté à la formation entre 1990 et 2006, prenant en charge les parties vocales que se partageaient jusque-là Hugh Cornwell, Jean-Jacques Burnel et Dave Greenfield.

Depuis 2006, le groupe est revenu à sa forme originelle de quatuor.

Au milieu des années 2010, Jet Black a été contraint d'arrêter de tourner avec le groupe, en raison de problèmes de santé et de son âge, et il a été remplacé par Jim Macaulay.

Sur scène et en studio, les Stranglers, ou du moins leur première formation jusqu'en 1990, se sont distingués par un humour provocateur et pas toujours très bien compris.

Groupe très populaire en Grande-Bretagne, ils sont parvenus à placer vingt-trois singles et dix-huit albums dans le top 40 britannique.

En France, c'est JJ Burnel, né à Londres de parents français, qui a fait et qui continue à faire le lien avec le public.

En septembre 2014, les Stranglers entrent dans leur cinquième décennie d'existence, ce qui en fait un des groupes les plus durables de la scène rock et l'un des très rares issus du mouvement punk à n'avoir jamais cessé d'exister.

S'aventurant souvent en dehors des trois minutes de rigueur durant le punk, cherchant de nouvelles voies, ils ont défriché le terrain pour beaucoup d'autres groupes, de la fin des années 1970 jusqu'à aujourd'hui.

Source fr.wikipedia.org

Never Tear Us Apart est une chanson du groupe rock australien INXS figurant sur son album Kick sorti en 1987.

La chanson a été écrite par le chanteur Michael Hutchence, composée par le claviériste et guitariste Andrew Farriss et produite par Chris Thomas.

Elle fait l'objet d’un single en août 1988.

Le single se classe notamment 7ème dans le Billboard Hot 100.

En Australie il obtient alors la 14ème place, mais il se classera 11ème en 2014, grâce aux téléchargements, après la diffusion de la mini-série télévisée INXS : Never Tear Us Apart qui raconte l'histoire du groupe.

En 1997, le titre fut diffusé lors des obsèques de Michael Hutchence.

Depuis, nombre de fans le considèrent comme l'hymne du chanteur.

Source fr.wikipedia.org

Dépression et suicide

Michael Hutchence est retrouvé pendu dans une chambre d'hôtel de Sydney, le 22 novembre 1997.

Le légiste de la Nouvelle-Galles du Sud procède à une autopsie révélant la présence d'alcool et d'antidépresseurs, et déclare, au vu de ses antécédents et des circonstances, qu'il est très clair que Michael Hutchence s'est suicidé.

Trois ans après, la famille Hutchence fait porter la responsabilité de cet acte à Paula Yates,


qui l'aurait poussé à bout en menaçant elle-même de façon régulière de mettre fin à ses jours.

La version défendue depuis 1999 par Paula Yates, et que cette dernière expose dans une interview au magazine télévisé britannique 60 Minutes, veut que la mort d'Hutchence résulte d'un jeu autoérotique qui aurait mal tourné.

Le 17 septembre 2000, Paula Yates est elle-même retrouvée morte d'une overdose d'héroïne, considérée comme accidentelle.

En 2001, Richard Lowenstein lui dédie son film He Died with a Felafel in His Hand.

Le décès de Michael Hutchence ne met pas fin à la carrière du groupe INXS, qui sort des inédits ainsi qu'un nouvel album studio et fait plusieurs tournées mondiales au cours des années 2000-2010.

Le groupe se sépare finalement le 12 novembre 2012, soit presque quinze ans jour pour jour après la mort du chanteur emblématique.

Vingt ans après sa mort, en novembre 2017, son nom — ainsi que celui du groupe — apparait dans les révélations des Paradise Papers.

Source fr.wikipedia.org

#Hi NRG #Disco

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